| 內容簡介 | 杜象：螺旋時間
MARCEL DUCHAMP (1887-1968)杜象繪於一九一二年的《裸女下樓梯》跟畢卡索的《亞維儂少女》並列為二十世紀繪畫革命的標竿作品。這幅畫雖具立體派風格，卻企圖與立體主義劃清界線；其標題矛盾而幽默，但表現方式卻嚴肅得幾近科學。上升的古典意涵原來代表奔向光明，杜象卻把高貴的上升動作逆轉，描繪的卻是下降、落入黑暗、掉進地獄及詛咒。本片詳細介紹這幅作品的來龍去脈，探討畫作代表的意涵，分析圖像象徵的種種可能，佐以豐富的史料研究，將為觀眾揭示出乎意表的發現。
克萊因：藍色時代的痕跡
YVES KLEIN (1928-1962) 深邃、神秘且難以名狀的藍…，伊夫‧克萊因雖然英年早逝，從事藝術創作只有短短八年，但卻是戰後前衛藝術的代表人物之一。「國際克萊因藍」是其最偏愛的顏色，不僅是一種表現工具，更是精神能量的來源。本片深入探索克萊因的藍色世界，從各個面向解讀他如何使用藍色，並仔細推敲各種獨特的作畫方式，包括將模特兒當作「活體畫筆」的即興創作。而所謂《人體測量》，無異是對印記、痕跡、消逝的一種思考，展現出藝術家個人藍色的冥想。
安迪‧沃荷：影像來自影像
ANDY WARHOL (1928-1987) 為什麼我們對安迪‧沃荷的影像如此著迷？十個相同的伊麗莎白‧泰勒臉孔以黑白雙排絲印於長近六米，高兩米的帆布上，但這些臉孔真的一樣嗎？但他為什麼挑選這張臉，為什麼要複製？沃荷曾說道：「我從沒想過會當畫家。我本來是想跳踢躂舞。」沃荷於六十年代普普藝術的藝壇活躍一時，其本質是否就在於消費資本主義社會？這種跟傳統人像藝術截然不同的作品，似乎需要更精密的解碼，而種種問題本片將為您揭曉不為人知的意涵。<摘錄自媒體封面或內頁> |